A traves del espejo

Fragmentos de Un soplo de vida- Clarice Lispector.

2011-12-24T13:02:00.000-08:00

Fragmentos de Un soplo de vida- Clarice Lispector.

Dice Ángela:

Del contacto prácticamente con la lógica surgió en mi unsentimiento que nunca antes había probado: el miedo de vivir, el miedo derespirar. Con urgencia necesito luchar porque este miedo me ata más que elmiedo a la muerte, es un crimen contra mi misma. Extraño mi interior clima deaventura y mi estimulante inquietud. Creo que aun no caí en la monotonía devivir. Últimamente se me dio por suspirar de golpe, suspiros hondos yprolongados.

Dice Ángela:

Sentí la pulsación de la vena en mi cuello, sentí el pulso yel latir del corazón y de golpe reconocí que tenía un cuerpo. Por primera vezde la materia surgió el alma. Era la primera vez que yo era una. Una yagradecida. Yo me poseía, el espíritu poseía el cuerpo, el cuerpo le palpitabaal espíritu, como si estuviese fuera de mi, me mire y me vi. Era una mujerfeliz. Tan rica que ya no me hacia falta vivir. Vivía gratis.

Dice Ángela:

Me desperté hoy con tal nostalgia de ser feliz. Nunca fuilibre en toda mi vida, por dentro siempre me perseguí. Me volví intolerablepara mi misma. Vivo en una dualidad dilacerante. Tengo una aparente libertadpero estoy encerrada adentro mío. Quisiera una libertad olímpica, pero esalibertad solo se les concede a los seres inmateriales. Mientras tenga cuerpo mesometeré a sus exigencias. Veo la libertad como una forma de belleza y esabelleza me falta.

Jugando a que bailo por un rato

2011-12-23T20:28:00.000-08:00

Un adelanto de Propiedad: Privados

2011-11-17T08:29:00.001-08:00

http://vimeo.com/31990640

De los muchos conflictos latentes en la sociedad argentina y latinoamericana, hay uno de
feroz actualidad: la problemática de la vivienda.

Buenos Aires es el escenario donde esta situación puede verse en casi todas sus variantes. Familias sin techo, ciudadanos sin servicios básicos y una clase media cada vez más lejos de la casa propia.

"Propiedad: Privados", se detiene en las causas y las consecuencias del problema, alejándose del discurso estadístico frío, contando la historia a través de sus protagonistas.

Realización
Gisela Pellegrino
Francisco Benincasa
Javier Lattuada
Diana Orduna

Agnès Varda - Réponse de femmes

2011-10-09T15:04:00.001-07:00

Saute ma ville- Primer cortometraje de Chantal Akerman

2011-10-05T10:19:00.000-07:00

Saute ma ville (1968), el primer filme de la cineasta belga Chantal Akerman, es una tragicomedia chaplinesca que realizó a los 18 años.

Akerman desciende de una familia sobreviviente al holocausto polaco, y desde los quince años decidió hacer cine, luego de ver el filme de Jean Luc Godard Pierrot le fou (1965). En 1967 se enroló en la Escuela de Cine de Bélgica, después de lo cual asistió a la Université Internationale du Théâtre en Paris. Muy pronto abandonó esta escuela, pues estaba más interesada en la realización de películas que en estar sentada en un aula.
No fue hasta que Chantal Akerman se mudó a Nueva York, en 1972, que comenzó a desarrollar su distintivo estilo visual y a tratar con holgura los temas que han dominado su filmografía hasta ahora. Fue en Estados Unidos que contactó con las películas vanguardistas, especialmente con las de Michael Snow, quien influyó notablemente en su percepción de las relaciones entre el tiempo y el espacio fílmico. Después, residiría alternativamente en Nueva York, París o Bruselas. Sus primeros dos filmes, Hotel Monterrey (1972) y Je Tu Il Elle (1974), con sus preconcebido estatismo en cuanto al trabajo de cámara y sus diálogos minimalistas, eran los primeros indicadores de un estilo representacional que llegaría a su máxima expresión con Jeanne Dielman, 23 Quai du Comerse, 1080 Bruxelles (1975). Este filme de 200 minutos posee una acción mínima más allá del escrutinio de tres días en la vida de una mujer (Delphine Seyrig) totalmente absorta en su rutina de limpieza, cocina y cuidado del hijo, rutina que se rompe cuando experimenta un orgasmo con un amante, al cual asesina de inmediato con unas tijeras. Algunos criticaron este filme por aburrido, otros celebraron su estética visual y su empleo del tiempo real para enfatizar las rutinas del personaje.

Akerman se considera entre las cineastas europeas más innovadoras de su generación, pues jamás cuenta las historias tradicionales, y mucho menos en la forma en que el público lo espera, sino que emplea el lenguaje cinematográfico y el estilo minimalista para explorar personajes y espacios cotidianos e ignorados. Sobre su filmografía ha dicho que se propone “trabajar exclusivamente con el lenguaje del cine, sin apelar a ningún tipo de elemento narrativo o sentimental... es el lenguaje en sí mismo la esencia de mis películas, que no quieren recurrir a las posibilidades de la identificación.

“Comparado con las instalaciones, el cine es un trabajo heroico, enorme, pues en las instalaciones puede verse el resultado de inmediato, pero en cine solo te enteras de lo que hiciste mucho tiempo después. La mayor parte de las veces, incluso en filmes experimentales, tienes que escribir una historia, si es que pretendes ganar algún dinero. Trabajos como A couch in New York son enteramente comerciales. Pero a pesar de todo me gustó escribirla, como diferencia. En los documentales, nunca sé lo que voy a hacer antes de filmarlos, y por tanto no puedo escribirlos, pues carecen de planes y de alguna manera son aterradores, pues pueden terminar de cualquier modo.

“Siento que mi estilo está más cerca de Carl Dreyer que de Warhol, Bresson o Snow, con los que frecuentemente se asocia mi trabajo en el cine. En Dreyer está esa tensión entre las emociones que puede proyectar un rostro, o las cosas que el espectador cree ver en ese rostro.

“En mi obra hay una voluntad de silencio, un deseo de callar para decir más en otra ocasión. En una de mis películas, Sur , trataba un linchamiento en una ciudad del sur de EE.UU. La policía había trazado círculos en la calzada para señalar dónde habían quedado esparcidos los restos del asesinado. Yo los filmé y creo que aquellos círculos resultaban más elocuentes, más traumáticos, que la visión del cadáver, algo que al fin y al cabo aparece hoy en cualquier película. Hoy todo se muestra de forma absolutamente literal, las imágenes bullen, pero nada sucede. Estoy muy de acuerdo con Proust cuando dijo que hacen falta nuevas estrategias para hablar de lo importante”.

Dos animaciones nacionales... Lindas..

2011-09-23T12:19:00.000-07:00

Algunos fragmentos de films de Pasolini...

2011-09-16T13:07:00.000-07:00

Perdon por poner los finales de estas dos peliculas, es que realmente me parecen exelentes... Mamma roma, y Teorema.
El otro es un fragmento de un documental sobre el, el youtube esta entero.

Pier Paolo Pasolini- Su poesia

2011-09-16T12:28:00.000-07:00

PIER PAOLO PASOLINI
Poeta, novelista, cineasta, dramaturgo y ensayista italiano nacido en Bolonia en 1922.
Hijo de un militar fascista y una madre profundamente católica,
sus ideas siempre fueron de izquierda, llegando incluso a unirse por algún tiempo al partido comunista. A los diecisiete años se matriculó en la Universidad de Bolonia para estudiar Filosofía y Letras, y cinco años después publicó el primer libro de poemas.
Una etapa muy importante de su producción literaria se produjo entre 1954 y 1966, cuando publicó "Las cenizas de Gramsci", "El ruiseñor de la Iglesia católica", "Poesía en forma de rosa", y los ensayos "Pasión e ideología", y "La religión de mi tiempo".
Fue además un gran guionista y director de cine. Sus escritos sobre crítica social alcanzaron gran brillo con uno de sus últimos trabajos, "Cartas luteranas", en las que analizó la situación decadente de la sociedad italiana.
Fue asesinado el 2 de noviembre de 1975, en la ciudad de Roma

Algunos poemas:

A algunos radicales

El espíritu, la dignidad mundana,
el arribismo inteligente, la elegancia,
el traje a la inglesa y el chiste francés,
el juicio tanto más duro cuanto más liberal,
la sustitución de la razón por la piedad,
la vida como apuesta para perder como señores,
os han impedido saber quiénes sois:
conciencias siervas de la norma y del capital.

Al príncipe

Si regresa el sol, si cae la tarde,
si la noche tiene un sabor de noches futuras,
si una siesta de lluvia parece regresar
de tiempos demasiado amados y jamás poseídos del todo,
ya no encuentro felicidad ni en gozar ni en sufrir por ello:
ya no siento delante de mí toda la vida...
Para ser poetas, hay que tener mucho tiempo:
horas y horas de soledad son el único modo
para que se forme algo, que es fuerza, abandono,
vicio, libertad, para dar estilo al caos.
Yo, ahora, tengo poco tiempo: por culpa de la muerte
que se viene encima, en el ocaso de la juventud.
Pero por culpa también de este nuestro mundo humano
que quita el pan a los pobres, y a los poetas la paz.

De "La religión de mi tiempo" 1961
Versión de Delfina Muschietti

Análisis tardío

(Fin de los años sesenta)

Sé bien, sé bien que estoy en el fondo de la fosa;
que todo aquello que toco ya lo he tocado;
que soy prisionero de un interés indecente;
que cada convalecencia es una recaída;
que las aguas están estancadas y todo tiene sabor a viejo;
que también el humorismo forma parte del bloque inamovible;
que no hago otra cosa que reducir lo nuevo a lo antiguo;
que no intento todavía reconocer quién soy;
que he perdido hasta la antigua paciencia de orfebre;
que la vejez hace resaltar por impaciencia sólo las miserias;
que no saldré nunca de aquí por más que sonría;
que doy vueltas de un lado a otro por la tierra como una bestia enjaulada;
que de tantas cuerdas que tengo he terminado por tirar de una sola;
que me gusta embarrarme porque el barro es materia pobre y por lo tanto pura;
que adoro la luz sólo si no ofrece esperanza.

Versión de Hugo Beccacece

Muerte

Vuelvo a ti, como vuelve
un emigrado a su país y lo redescubre:
he hecho fortuna (en el intelecto)
y soy feliz, tanto
como hace tiempo lo era, destituido por norma.
Una rabia negra de poesía en el pecho.
Una loca vejez de jovencito.
Antes tu alegría se confundía
con el terror, es verdad, y ahora
casi con otra alegría
lívida, árida: mi pasión decepcionada.
Ahora me das miedo de verdad,
porque estás de verdad cerca, incluida
en mi estado de rabia, de oscura
hambre, de ansia casi de criatura nueva.

De "La religione del mio tempo" 1961
Versión de Delfina Muschietti

Propiedad:Privados

2011-08-02T12:20:00.001-07:00

Propiedad:Privados; Ganadores del concurso serie de documentales federales para la Tv Digital

2011-07-15T12:18:00.000-07:00

Barrio Ejercito de los andes . CABA

Villa 20, Lugano. CABA
Toma de tierras, predio Finexcort, Quilmes-Provincia de Bs As.

Villa 20, Lugano. CABA

Por primera vez, corto cubano, 1967

2011-07-04T15:53:00.000-07:00

Sobre Santiago Alvarez

2011-06-15T06:23:00.000-07:00

Por Ernesto Ardito - Junio 2009.(publicado en su blog arditodocumental.kinoki.es)

Para un contenido revolucionario son necesarias formas revolucionaras. Desde esta afirmación nos preguntamos, que es hallar una forma revolucionaria, porque con respecto al contenido, estamos mas o menos encaminados.

¿Hay una forma mejor que la otra? No, porque a cada documental, en función de los objetivos de tema y discurso le corresponde su estética particular. Pero para llegar a encontrarla tendremos que indagar, reprocesar, estudiar, investigar, crear y recrear, de la misma manera que lo haríamos con las informaciones y las tesis de nuestro discurso.

En muchos casos se discrimina al documental pues se lo observa como un cadáver del periodismo. Muchísimas son las escuelas que revirtieron y refutaron esta falsa hipótesis, pero a su vez el lenguaje televisivo fue invadiendo de tal modo el contexto cultural de la nueva generación de cineastas que muchos terminan con sus obras revalidando esta tesis. Es un serio problema el creer que contar con un fuerte contenido justifica que este valga por sí mismo y el lenguaje cinematográfico no importe o solamente sirva para avanzar de página en página hasta el final. Se subestima a un espectador que cuenta actualmente con una gran cultura audiovisual, y sensorialmente asimila sobre todo desde esta lógica contemporánea y no desde el discurso textual u oral.

La redundancia de recursos facilistas como abuso de entrevistas, de protagonistas como guías periodísticas, de una voz en off que modera manipulante, atentan contra la búsqueda del lenguaje propio de un documentalista como artista. En la historia se recurría a estos recursos por limitaciones técnicas, que hoy ya no son un conflicto. Solo se ven justificadas en pocas excepciones; en la mayoría opera el apresuramiento o la subestimación por ignorancia, a las posibilidades del lenguaje audiovisual .

Para esto nos vamos a detener precisamente en Santiago Álvarez, el director del noticiero revolucionario Cubano ICAIC, quien a pesar de tener la misión de realizar periodismo con el cine, revolucionó las formas cinematográficas del documental.

Santiago, produjo una obra de alto impacto político y social, que a su vez lo fue desde su tratamiento estético y narrativo. Buscando precisamente formas revolucionarias para un contenido revolucionario. Arte y política conjugados, sin obnubilarse por uno para justificar el asesinato del otro.

Así decía: “La eficacia artística y política de una obra cinematográfica reside fundamentalmente en la clara posición ideológica con que ha sido realizada, porque en definitiva la forma se hace hermosa cuando se basamenta en un contenido hermoso y no se es artista revolucionario si se produce un divorcio entre contenido y forma.”

La Universalidad:

Santiago Álvarez tenía como objetivo que su cine sea masivo, para difundir los preceptos de la revolución. Ante esto rompió con sumos prejuicios conservadores y convencionalistas del documental político latinoamericano. Y comenzó a experimentar con todos los recursos de la técnica y la cinematografía para alcanzar un lenguaje universal, desde el nucleamiento activo de lo emotivo, conceptual e informativo. Anudando la máxima expresión poética del cine, al discurso mas revolucionario en lo político. Permitiendo que cualquier persona en cualquier lugar del mundo pudiera asimilar los objetivos comunicacionales del film. Por ejemplo Hanoi Martes 13 es muda. Pues Álvarez precisaba que se entendiera en Cuba y Vietnam. La narración está dada por el montaje ideológico – poético y la construcción de discurso es puramente cinematográfica.

El eje es que un cine militante se proponga la masividad como objetivo precisamente para superar las barreras de los convencidos, poder abrir las conciencias de aquellos que reciben un discurso hegemónico opuesto durante las 24 horas y no solamente albergar la aprobación de su pequeño grupo de partidarios.
Para esto es preciso desarrollar en profundidad los recursos audiovisuales. Si el film se ampara en lo discursivo vertical, el espectador levanta con razón su barrera, reconoce una propaganda. En este conflicto, la forma cinematográfica es la que agrieta los paradigmas. Es la que dispara otra percepción. Y va en busca de hallar esa universalidad.

En algunos casos, los discursos se transforman en herméticos para el espectador, para esto la complejidad de un análisis puede tener mejor eficacia receptiva incorporándose dosificadamente en el marco de valores universales con los que el público se identifique desde los personajes. Sin que el film reduzca sus objetivos, por el contrario, los potencie.

En la escritura la palabra es la unidad, en el cine la imagen. Aparece en muchos casos una confusión ambigua en los films políticos sobre esto; en donde el rol de la imagen se reduce solamente a ilustrar o legitimizar un texto escrito.

El audio hablado, tanto entrevista como locutor en off para desarrollar una información, un concepto o una emoción provoca menor receptividad, impacto y recordación en el espectador, que el poder de una imagen o su montaje ideológico.

En esta exploración, un discurso político por ética debe evitar el engaño, ser por sobre todo sumamente honesto, es decir, que no responda a un interés corporativo. El espectador es inteligente y no desea sentirse utilizado. Por otra parte, evitar su pasividad, y esto significa proponerle un rol interactivo en donde descubra elementos, asociaciones y encuentre por si solo sus propias conclusiones.

La búsqueda de la universalidad de Álvarez está dada para propagar una idea, una denuncia, y abrir conciencias en todos los confines posibles del mundo. En cambio el cine industrial, también busca lo mismo, pero con fines comerciales, aunque también propaga una ideología, la hegemónica, la del sistema dominante.

Así lo expresaba Santiago Álvarez : “pretendo hacer un cine que llegue a las masas, que tenga un objetivo revolucionario , que sea comunicativo, que no se quede en una elite, que no sea para un grupito, pues como el cine es un arte de masas , pues que llegue a las masas y no se quede en determinada parte de la ciudadanía. Seria mi mayor satisfacción y es que lo trato de hacer, que lo que hago lo entienda la mayor parte del pueblo, no solamente en Cuba, sino cualquier pueblo del mundo, que lo puedan entender hasta en Groenlandia. Un cine Revolucionario debe ante todo tener comunicabilidad, sino, no es revolucionario…”

La conformidad es nuestro peor enemigo:

Estos ejemplos nos ayudan a considerar que es tan importante trabajar profundamente en el tratamiento estético y narrativo del film como en la investigación histórica o periodística de su contenido. En principio, buscar superar la primer mirada al tema, es decir, generar discusiones complejas para sobrepasar lo ya conocido y evitar redundancias mediocres. Prestar suma atención a la estructura narrativa significa modular un creciente interés del espectador para atraparlo en nuestro universo, manejar cautelosamente los tiempos, dosificar la información, asentarla como punto básico, pero ir hacia adelante en nuevas capas conceptuales; ir innovando en las estrategias discursivas a medida que el relato avanza, tensionar gradualmente en el espectador sus emociones y pensamientos, así también dejarlo disfrutar del humor y la naturalidad, tal es el ser humano en sus complejas dimensiones.

Como innovar en las estrategias discursivas significa ir reprocesando el material con que contamos para hallar creativamente nuevos horizontes. Es muy necesario despegarse de la coyuntura audiovisual que nos rodea e investigar en antiguas escuelas del documental que, no por casualidad, su obra, no nos llegan como debería. Y desde estos cimientos aprovechar y exprimir las nuevas tecnologías creando una unidad entre estas y el reflujo constante de ideas.

La peor que puede suceder es el conformismo, es decir, el sentir de que una obra esta acabada cuando vemos que básicamente la narración cierra. NO estamos ceñídos a nada, el documental es un género que nos permite experimentar de mil formas, no hay un guion técnico preestablecido a cumplir, la isla de montaje es la tela de un pintor. En donde lo que mas vale son nuestras ideas y broncas en permanente evolución y nuestra búsqueda de recursos que las disparen hacia la convulsión. En función de nuestro anhelo de que el tema llegue de la forma mas potenciada al público para provocarlo, sacudirlo de la comodidad, provocar su discusión y su emoción, para que no salga de la sala o de la visualización como si no hubiera visto ningún film.

Es necesario destruir para crear. Destruir el miedo de exponernos en carne y alma al que dirán, no importa lo que descubramos, pensemos o filmemos/editemos. Por algo lo estamos descubriendo, pensando o filmando/editando. Es nuestra responsabilidad histórica como artistas y analistas del entorno. La peor censura, es la autocensura. A esta apela una política psicológica del temor, que a modo de extorsión, es una de las principales armas del modelo económico actual.

Por tanto también, es ineludible destruir los cánones artísticos e ideológicos conservadores que nos ofrece como narcótico el sistema, el cuál en apariencia de cobijarnos en premios y abrazos monetarios, está conspirando para que nada cambie. Este conservadurismo fue siempre sinónimo de burocracia, capitalista o comunista; doctrina o modelo.
No hay excusas, los que decidimos somos siempre nosotros.

Es imperioso romper con otro condicionante, el individualismo. Crear grupos de estudio junto a otros cineastas, grupos libres, sin condicionantes teóricos, partidarios o corporativos. En donde discutir de modo teórico práctico sobre forma y contenido, superando desde la formación horizontal, quiméricos preconceptos en la producción, distribución y creación; yendo hacia el encuentro de nuevos modos cada vez mas efectivos o superadores. No se trata solo de producir individualmente, sino de socializar nuestra experiencia artístico-productiva y construir en conjunto.

Los procesos son paralelos, diferentes grupos de estudio o focos existen o existirán en otros países o en la calle continua. Cuando estos se junten, se definirá un nuevo movimiento.

¿Observar morir?

Santiago Alvarez sostenía” Un hombre o un niño que se muera de hambre o de enfermedad en nuestros días no puede ser espectáculo que nos haga esperar a que mañana o pasado mañana, el hambre y la enfermedad desaparezcan por gravitación. En este caso inercia es complicidad: conformismo es incidencia con el crimen.”

Si todos los documentalistas pensaran de este modo el sistema estaría seriamente en riesgo, por lo que no es casual que predomine impulsado desde los países centrales una tendencia del documental meramente contemplativo, en busca de una falsa objetividad. En donde el documentalista no puede tomar posición, en donde solamente su labor se debe reducir a observar. ¿Observar morir? Este tipo de documentalistas se ponen el traje de un cinismo atroz. Pero que es lo que los motiva? La premiación. Pues desde la industria del documental se buscan este tipo de films, ya que da la apariencia de que se habla de algo, de que hay libertad y compromiso, pero por el otro lado hay una inacción cómplice. Hay por supuesto una discriminación hacia los films de cuestionamiento directo en lo político, social y económ9ico.; que atenten contra el status quo. Si la llaga aparece se esconde. De este modo el espectador mundial cree estar informado, pero las hipótesis profundas quedan en el subsuelo.

LBJ de Santiago Alvarez

2011-06-13T17:05:00.000-07:00

Fragmento del libro de Ana Laura Lusnich y Pablo piedras. “Una historia del cine político y social en Argentina (1896-1969)”

2011-01-11T07:30:00.000-08:00

La reflexión creciente sobre el lugar que ocupan los cineastas, las películas y los espectadores en el medio cultural.

La discusión acerca de un “cine de espectáculo” o un “cine de expresión”(términos que veladamente oponían un cine de entretenimiento a un cine de reflexión, o un cine destinado a los sectores populares frente a otro diseñado para los sectores cultos), estallo en los primeros años de la década del sesenta, momento en el cual se enfrentaron concepciones diferentes sobre el medio y el rol de los creadores implicados.

(…)

En 1962 la revista Panorámica del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, publicó una entrevista colectiva en la que participaron Ernesto Arancibia, Mario Soffici (dos directores emblemáticos del cine clásico argentino), Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala, David Kohon, Rodolfo Kuhn y Manuel Antín (representantes de las nuevas ideas y direcciones que asumiría nuestro cine desde mediados de los años cincuenta).

(…) Torre Nilsson, de forma provocativa y presentándose como uno de los voceros de la desarticulación del modelo clásico y del cine institucional, contrapuso el cine de expresión al cine de espectáculo, haciendo extensivas estas denominaciones a un tipo de crítica y a un tipo de espectador. Cuando Nilsson proclamaba: “El cine de espectáculo requiere del crítico una fundón meramente informativa; el otro puede no necesitar de la crítica (…) pero si pude exigir de ella cierta profundidad de análisis, capacidad polémica, compromiso en suma”. (Panorámica Nro 3, 1962), delimitaba con sus acciones una línea divisoria entre dos formas de hacer cine, la que privilegia la participación de críticos y espectadores culturalmente formados (el nuevo cine que se genera desde mediados de la década del cincuenta) otra que se orienta a los sectores populares, que en su mayoría, evitan las polémicas y las críticas (el viejo cine, gestado en los estudios, en palabras de Nilsson).

Frente a estos planteos, Mario Soficci ofreció una visión alternativa en la cual reaparecían con fuerza las reflexiones que asociaban el medio cinematográfico y sus alcances en la esfera pública a la propuesta de un espectáculo o pieza cultural que reuniera dos valores (el entretenimiento y la formación general del público) y se encauzara de acuerdo con el canon de la obra bien hecha y de calidad. Soffici respondía a Nilsson:

¿No piensa Torre Nilsson que una distinción tan tajante como la que usted formula puede fomentar la creación de bandos opuestos en el cine nacional?(…) A lo sumo entiendo que debe distinguirse entre un buen cine y un mal cine. Mi aspiración personal sería realizar Films que entretuviesen y que además, fuesen válidos, profundos” (…) “Pienso que ahora los críticos tienen prevenciones contra los films realizados prolijamente. Pareciera que escribir sin signos de puntuación fuese el único norte para las obras nuevas. Pero no creo que esa renovación deba producirse en un solo sentido (ídem).

(…)

Recordemos aquellas ideas vertidas por Soffici y recopiladas por Mario Grinberg, que creemos sintetizan la concepción de la idea ascendente de compromiso con el medio local y con la región latinoamericana tal como la comprendieron los realizadores en los años cuarenta y cincuenta:

En el cine Argentino hemos llegado al momento de dar contenido y que las películas no sean solamente forma, imagen fotográfica, movimientos de cámara y música. El cine Argentino se salvara con contenido y personalidad. Es la voz de orden (…) Si la gran masa es indolente, tratemos de vencerla, de convertirla a nuestras inquietudes mas altas y mejores. El secreto esta en adivinar sus buenas inclinaciones. No carece totalmente de ellas. Trabajemos concientes de nuestra responsabilidad, buscando transmitir lo mejor que hay en nosotros mismos. (Grinberg, 1993: 12-13)

(…)

Otro de los temas que adquiere visibilidad en los años sesenta y setenta es la reflexión (y la polémica) sobre un cine de espectáculo y un cine de expresión o reflexión. Este tema que en 1962 enfrenta a Mario Soffici y Leopoldo Torre Nilsson de forma aún cordial, se transforma inmediatamente en uno de los puntos acuciantes en las reflexiones y teorías gestadas por Fernando Birri y el grupo Cine Liberación.

Fragmento del libro de Ana Laura Lusnich y Pablo piedras. “Una historia del cine político y social en Argentina (1896-1969)”

La pampa gringa, de Fernando Birri

2011-01-09T14:44:00.000-08:00

SINOPSIS:
Evocación poética, mediante la técnica de las fotos fijas, de los primeros colonos suizos, franceses, alemanes e italianos que llegaron a Argentina a trabajar la tierra. Referencias a aspectos de su vida en la nueva patria y su proceso de integración nacional.

Titulo Original: La Pampa gringa
Dirección: Fernando Birri
País(es): Argentina
Idioma Original: Español
Categoría: Documental
Tipo: Color-B/N
Duración: 10 min.
Año de producción: 1963
Productora: Instituto de Cine de la Universidad Nacional del Litoral
Distribuidora: Laboratorio de Poéticas Cinematográficas de Fernando Birri S.R.L.
Guión: Fernando Birri
Fotografía: Adelqui Camusso
Edición: Antonio Ripoll, Gerardo Rinaldi
Música: Virtú Maragno
Sonido: Mario Fezia
Productor Ejecutivo: Edgardo Pallero

Now! de Santiago Alvarez

2011-01-06T11:22:00.000-08:00

Reportaje a Lázara Herrera, mujer de Santiago Álvarez.

Mucho antes de que la revolución triunfara, el gran documentalista Santiago Álvarez –emblema del cine cubano junto con Tomás Gutiérrez Alea y Julio García Espinosa– estudiaba medicina en la isla. Cuando la universidad donde cursaba sus estudios cerró definitivamente, Álvarez promediaba el segundo año de la carrera. Sus padres, ambos españoles, no podían solventar los gastos para que su hijo continuara estudiando. Entonces, a los diecinueve años, él decidió irse a los Estados Unidos, ya que en Nueva York le habían ofrecido un trabajo de lavaplatos. Viajó en ferry desde La Habana y, en Miami, tomó un ómnibus.

El racismo en los Estados Unidos florecía en cada esquina y los ciudadanos negros tenían prohibido sentarse en los asientos delanteros de los vehículos públicos. En el trayecto del viaje, subió una mujer negra con su pequeño hijo. Entonces Santiago Álvarez, tal como era la costumbre en Cuba (y en cualquier país donde la discriminación racial es motivo de rechazo), intentó cederle el asiento que ocupaba: se desató un escándalo en el colectivo. En un instante, Álvarez tomó en sus brazos al niño y lo sentó con él, mientras la madre se fue al fondo del ómnibus aterrorizada. “Para quitarme este niño de mis brazos me van a tener que matar”, vociferó a los demás pasajeros. Unas horas después pensó: “Si yo me bajo antes, se la van agarrar con ella”. Entonces, se levantó del asiento, le entregó el niño a la mujer y sintió alivio cuando la pasajera bajó con su hijo antes que él.

Esa anécdota, que lo marcó a fuego, la cuenta Lázara Herrera, viuda de Álvarez, para explicar uno de los motivos por los cuales el cine de su compañero de vida no se limitó solamente a aprehender la realidad cubana, sino que trascendió la geografía de su país y también focalizó sus denuncias contra las prácticas racistas en los Estados Unidos, que las conoció también por haber trabajado como minero en un yacimiento de carbón, ubicado en un pueblo cercano a Filadelfia.

Muchos años más tarde, cuando la revolución ya estaba afianzada en Cuba, y cuando Álvarez ya era un documentalista reconocido, la imagen de la mujer negra le vino como un flash al escuchar la versión al inglés que Lena Horne hizo de la canción israelí “Hava Nagila”, de autor anónimo. Ese tema, de seis minutos de duración, es el que se escucha en Now (1965), documental de la misma duración que la canción y que se convirtió en un impresionante alegato antirracista, considerado desde su estética como la anticipación del videoclip.

–¿Qué influencia tiene el cine de Santiago Álvarez en las nuevas generaciones?

–Santiago sigue siendo el paradigma de los nuevos realizadores. Era un hombre principalmente político. Hacía cine político con arte. Siempre fue contrario a hacer “ladrillos”, como solía decirle a un documental aburrido, tedioso. “Tú tienes que convencer a la gente con arte, con la verdad”, sostenía. Y Santiago hacía un cine artístico.

Reflexiones de Fernando Birri

2010-11-28T11:34:00.001-08:00

A casi 100 años de la invención de este “juguete mecánico”,

“Abuelos Lumière

Abuelo Méliès

Abuelo Edison

Reciban

Este nuevo cine latinoamericano

uno en la diversidad.

diverso en la unidad.

Un entero continente

expresa su visión

su delirio

su magma y nieve

su indignado temblor

-pongamos la cámara a la altura

del ojo de un hombre-

Su trans-figuración”

Porque así como, confieso, ya no sé más donde empieza la palabra cine y dónde termina la palabra vida, tampoco sé más donde termina la palabra poesía y donde empieza la palabra revolución. Y alguna vez dije que el acto que transforma la cosa en otra cosa, la “metáfora viva” es la revolución. Porque muchas veces me pregunte si había un denominador común para esta multiplicación de peces y de panes y de fotogramas de nuestro Nuevo Cine Latinoamericano. Y reflexionando sobre las infraestructuras de nuestro subdesarrollo económico, que una inaceptable deuda externa quiere hacernos aparecer como fatalidad; sobre nuestras carencias tecnológicas, entre las cuales hay que incluir urgentemente el desafío de la imagen electrónica, sobre la necesidad impostergable de la formación de cuadros técnicos y artísticos, del Río Bravo a la Patagonia, reinventando métodos y soluciones alternativa; respetuoso de la complejidad y diversidad de nuestras sobreestructuras histórico-culturales, he creído encontrar una respuesta en la energía de nuestra imaginación liberada y liberadora. En la teoría y praxis de una Poética de Transformación de la Realidad. Una poética crítica, una poética de la liberación. Así también hemos aprendido que lo útil es bello, que la belleza es útil.

(…)

Hace ya varios años mi hermano Nelson Pereira Dos santos me decía: hasta ahora hemos usado el cine para enseñar, usémoslo ahora para aprender”. Del barro al oro, de la “estética del hambre” al hambre de una estética subversiva, del fotograma a la vida, ésta es la Grande Arte en cuyo horno estamos ardiendo.

“Que ningún espectador salga el mismo después de que termine de ver una de nuestras películas” dijimos hace mas de un cuarto de siglo, exigiéndonos la concientización de un espectador activo. “que ningún cineasta latinoamericano sea el mismo que empezó a hacer la película cuando termine de hacerla”, hoy decimos autoconcientizándonos. En el baño del mercurio del tiempo, disuelto en la memoria colectiva de su pueblo, el cineasta latinoamericano no transmutara la Historia, si no transmuta su visión interior, la imagen anticipatoria, lúcida y solidaria, de militantes en el futuro de esa Historia.

Fragmento del prologo de Fernando Birri, para el libro: Una historia del cine político y social en argentina” (1896-1969) de Ana Laura Lusnich y Pablo Piedras.

*Manifiesto de los 30 años del Nuevo cine Latinoamericano: El Alquimista Democrático.

2010-11-28T11:31:00.000-08:00

*Manifiesto de los 30 años del Nuevo cine Latinoamericano:
El Alquimista Democrático.

“Por un Nuevo Nuevo Nuevo Cine Latinoamericano”
1985
“La ideología la hemos hecho
Sangre
Saliva
Esperma
Muertos
Exilio
Resistencia
Violenta, serena
liberación
del hambre
de la conciencia.
El problema ahora es el lenguaje
una revolución
que no revoluciona
(permanentemente)
sus lenguajes
alfabetos
gestos
miradas
involuciona o muere”

Fernando Birri

*leído en La Habana el 16-12-1985 con motivo de la condecoración de 1er Grado Orden “Félix Varela” por méritos intelectuales, en nombre de la Revolución Cubana, de manos de Fidel Castro.

Nuevo

2010-11-22T13:17:00.000-08:00

hilos

2009-10-13T21:24:00.000-07:00

Tejiendo los sentidos que me despiertan
Enlazando las voces que oigo cantar.
Luces y sombras que van formando las figuras que soy.

Entretejidos de mis mundos
entre tejidos estoy yo,
dentro de la madeja estas vos.

NO

2009-05-19T17:37:00.000-07:00

Nuestro universo.

Como se desploma lo que nunca acabó de construirse.

Como empezar a hacer un castillo con cartas y soplarlas antes de tener siquiera 1 piso.
Nuestro universo invisible.
Efímero.
…

Inmenso, aparente, ficticio.

Noche

2009-05-16T20:24:00.000-07:00

El sol se pone.
Se acerca la hora.
Estado de alerta.
Luego de dar las 12, en el momento en que todo duerme, mis ojos se ponen más brillantes.

Los surcos se agrandan.
La espiral se detiene y quedo atrapada dentro.
Las hormigas trabajan sin parar, a través de mis venas.
Los cabellos se erizan y los pies piden moverse.

En la noche que duerme, las ideas no.
El sentir, que no se detiene, que no para, que aumenta, que ahoga.
En la noche que no deja descansar. Está prohibido descansar.

Al cerrar los ojos, la luz persiste y lastima.
Obliga a no dormir.

En la noche.
Soy extrema, inquieta, me desarmo y me vuelvo a armar.
En la noche, soy una extraña para mi calma.

...

2009-05-16T20:21:00.001-07:00

Hace tanto frio afuera que los vidrios se derriten.
A través de estas ventanas parece que la noche llorara.
El pavimento gime, ya tus pasos están lejos…

Recordando

2009-05-06T17:11:00.000-07:00

La memoria es la base de la personalidad individual, así como la tradición lo es de la personalidad colectiva de un pueblo. Se vive en el recuerdo y por el recuerdo, y nuestra vida espiritual no es, en el fondo, sino el esfuerzo de nuestro recuerdo por perseverar, por hacerse esperanza, el esfuerzo de nuestro pasado por hacerse porvenir.

Miguel De Unamuno.

mezcladita

2009-03-14T21:59:00.000-07:00

Pasado pensado pisado plasmado
Antes ahora adentro interno externo
Corporal espiritual emocional
Formada trasformada deformada
For man do –me
Pensamientos sentimientos sensaciones
Ideas conclusiones infinitas
Cambiantes incoherentes
Inconclusas eternas
Uno todo yo dios
Adentro afuera arriba y abajo.
El centro. ¿a dónde?
Aquí y ahora.
Inevitable ayer, indefinido mañana, inmediato sobrevivir hoy.

Rompecabezas.

2009-02-22T17:56:00.000-08:00

Como saber quien soy, como conocerme, comprenderme, si la memoria se niega a mostrarme lo que fui.
Recuerdos negados, el pasado en fotos. Solo mini fragmentos, solo instantáneas.
Intentando reconstruir-me con imágenes fugaces, la niñez que ya no existe dentro mío, sin saber porque se ha desvanecido, porque esta oculta, ¿de que escapa mi interior? ¿Que me está negando, ocultando? Sin tener esas respuestas, no tengo presente.

Azul

2009-01-28T16:12:00.000-08:00

Cuanto…
Lo finito.
Lo que termina.
Lo que empieza.
El circulo.
La rueda sin fin.
La vida misma.
Los viajes.
Los caminos.
La gente.
Los amigos.
Los amantes.
Aprender a caminar.
Enfrentarse a los miedos más profundos.
Aprehender.
Soltar.
Dejar ir.
Irse.
Cortar.
Lo difícil. Soltar. Dejar ir. Dejar irse. Dejarse ir.

Los viajes, la gente, el círculo, cortar aprehender, soltar, dejar, sanar, sentir.

Ante todo, los miedos. Ante todo, la claridad. Intentar la claridad del cielo en la mente, intentarla en la vida, en el corazón. Para no herir, para no herir-se.

Suspiros, de nuevos comienzos viejos finales, comienzos finales comienzos finales comienzos finales despedidas abrazos por venir despedidas por venir.
Siempre despedidas y comienzos.
Siempre el circulo.
Siempre el espiral.

Que lindo la gente conocida, que lindo los abrazos que trajo la tormenta, que extraño como se lo lleva.
surfeando en una ola muy dificil de controlar, al menos la tormenta calmo por unos instantes... ahora disfruto del mar.

(Desprendiendo-me)

tarde terraza sol amigos alas

2009-01-15T15:50:00.000-08:00

Viento, alas, dolores evaporados por algunos instantes. como el viento puede producir el olvido momentáneo.
La altura que pareciera, genera una claridad y calma únicas.
Humanos, y de pronto palomas.
Avellaneda; de pronto cualquier sitio, ningún sitio.
Viajando hacia otras galaxias, la libertad del pensamiento. viaje de ida y vuelta hacia nuestros planetas de origen o el país del nunca jamas... donde volar es cosa de todos los días.
Volaremos eternamente, ya que cada vuelo se prolonga en el espacio-tiempo, queda suspendido, repitiéndose una y otra vez; volaremos eternamente, mi amigo, aun en medio de la tormenta (sobre todo en medio de la tormenta), abriremos nuestras mentes-alas y levantaremos vuelo hacia el sol...

Noches de tormenta

2009-01-06T18:06:00.000-08:00

Persecucion.
Delirio.
Un golpeteo ritmico en mi ventana.
Relampagos.
Algo detras mio, me observa. me habla en silencio.
El espejo. Hay algo en el espejo.
Siempre lo supe. Esta noche esta mas presente que nunca.
La presencia que siempre intuyo hoy la siento. Esta noche si. Esta noche esta aca. Lo se.
Un trueno interrumpe el ritmo de la ventana. Silencio. Lluvia.
Todo parece haberse calmado.
Pero no. Se que no, se que todavia no sucedio nada, se que todavia falta tormenta por venir.
Y el golpeteo de vuelta, mas lejano esta vez. Se vuelan los escritos que estaban sobre el escritorio.
¿Señal de que?
No lo se , pero otra vez los reflejos, el espejo, el vidrio del placard, el vidrio de la ventana... mis ojos... no quiero mirar, no quiero mirarme, temo VER. No se que, la incertidumbre , supongo. la eternidad, supongo, un yo que no conozco que estube evitando. Lo nuevo. La bestia... supongo.
Apago la luz para no ver, pero la oscuridad me posee.
El golpeteo ritmico de la ventana se ha trasladado ahora a mis manos, no puedo dejar de golpear mis piernas, como en transe. El golpeteo ahora en mi pecho, el golpeteo-mis latidos.
Mi cabeza comienza a moverse, la oscuridad se interrumpe por relampagos constantes, y el trueno ahora se suma a mi cancion. La fugaz luz me muestra danzado-luchando-escapando-transformando.
Ya no estoy aqui. Ya no es mi habitacion. Ya no soy yo. Acurrucada en un rincon me observo desquiciada. El panico.
Cerrar los ojos ya no funciona. El grito, el golpe, los latidos, la piel que arde... cerrar los ojos ya no sirve.

Pasar esta noche y amanecer despierta y mas viva que nunca, mi deseo.
Vencer el miedo y enfrentar los reflejos sera ahora la mision.

2008-12-26T17:05:00.001-08:00

luz horizonte calor agua sandia mosquitos ardor sudor agua sol ojotas pelopincho amigos soledad musica silencios atardeceres mañanas nubes pieles caricias compartir abuelos sobrino caminos plaza barrio perros niños frutas mates panes viajes cortos largos soles nuevos...

inmediato instantaneo aqui y ahora

2008-12-03T17:26:00.000-08:00

Flotando un mediodia por cochabamba
Luz y danza o la danza de las luces.
Flores amarillas y violetas.
Radiante magnetica invisible.

pulsion y lenguaje

2008-12-03T17:19:00.000-08:00

Lei en algun lado que somos "pulsion y lenguaje"... y estoy dandome cuenta que pulse en el lugar equivocado, y dije las palabras que no debia decir... ¿debo seguir con la farsa?¿de tanto mentir me lo creere alguna vez?... ¿creere en el amor?

desde lejos no se ve...

2008-12-03T16:43:00.000-08:00

¿quien dice que siempre hay que mirar de lejos para ver mejor las cosas?

A veses hay que meterse en el barro para poder ver las flores...

QUIEN

2008-11-15T17:07:00.000-08:00

Imagenes sueltas, perdidas, que aparecen como destellos

Imagenes breves, de momentos que ya llegaron, pero que todavia no vivi.

Sensaciones que ya estan aca, hace rato flotando, pero que todavia no senti.

Imagenes de una extraña, mujer que no conozco pero que soy yo.

Dulces tardes de sol, un sol que todavia no me abrazo la piel.

Cuanto futuro esperando.

Cuanto que no veo, pero que esta ahi, sucediendo hace rato.

Cuanto, tras la explosion.

Detras del arbol, lo inmenso.

Detras de los miedos, un cuerpo.

Detras de la mascara, yo.

Y bien en el centro de ese yo, la esfera, todo.

caminandobuscocaminosdestinocielossoles

2008-10-03T16:47:00.000-07:00

Andando caminante me vuelvo camino.
La mochila en mi espalda me pesa cada vez más, aunque la lleve vacía…
Se hunde en mis hombros, no me permite avanzar….
La necesidad es urgente. Debo soltarla.
Con la boca sellada y lo ojos bien abiertos camino por una cornisa que mi mente creó, voy haciendo equilibrio.

Ya no busco nada, tan solo volar…

2008-08-16T19:02:00.000-07:00

"Soltando es cuando se recibe"

tanto tan poco

2008-06-22T19:18:00.000-07:00

Lloré lagrimas de telgopor, que me lastimaron los ojos…
Entonces, lloré sangre, y me creyeron virgen.
Pero luego lloré lagrimas rojas por mi vagina-herida flor de loto abierta al mundo,
Y ya no fui santa.
Llore hielo.
Llore fuego que quemó mi rostro y ahora ya no se quien soy.
Lloré tierra, tierra que cubrió mis ojos prohibiéndome ver.
Así anduve a ciegas un mal tiempo y llegue adonde no se donde estoy ahora.
Mis ojos secos ya no lloran, agrietados por la falta de humedad me dan una visión distorsionada.
Sin darme cuenta camino sobre una cuerda; con mi corazón en una mano y mi cerebro en la otra hago equilibrio.Des-esperando la lluvia que humecte mis ojos, y la tormenta que me haga caer para ver si tengo alas

no hay tono

2008-06-10T16:17:00.000-07:00

Cuando llamaste estaba sumergida en mis temores, que poco a poco se iban transformando en certezas.
Cuando llamaste estaba en un estado de contemplación hacia mi interior, hacia mi vacío… tan lleno, tan repleto de recuerdos del futuro; tan saturado.
Cuando llamaste no te esperaba, sino que me regodeaba en mi soledad mas oscura.
Cuando llamaste, yo no estaba…
Ahogada en mi yo mas mío, allá, lejos…
Cuando llamaste… yo no estaba; y vos tampoco.
Cuando llamaste… ¿Cuándo?.
Nunca.

2008-06-04T19:11:00.000-07:00

Ansiolítica exagerada gritona clownesca,
Enana deforme
Saltarina evasora acróbata de pensamientos.
El sentir pintarrajeado de colores grotescos.

Opuestos de una misma cosa,
Enorme, gigante.
Autista en blanco y negro, iluminada con mi simple contraluz.
Oscuridad silenciosa, conviviendo con el payaso, insoportable, dolorosamente alegre. Que se rie de si mismo, mientras llora x el mundo y su condición.

La quietud vertiginosa que marea.
Deformando el espacio… y el tiempo ni existe!.
Dos extremos personajes cabezas sentires dolores pasiones alegrías, dos caras del mismo cuerpo,
O dos cuerpos de un alma, o un alma personificada-perdida-confundida-decidida-aturdida por el mundo que rodea su interior
Segura e inestable, cambiante… guerrera en combate… rendida, entregada luchadora.
Re-naciendo eternamente.

Explosión-implosión

2008-06-04T18:46:00.000-07:00

El exilio de la mente, del corazón, el olvido.
El pasado que no pasa, vive.
El círculo que vuelve, que sigue, que continúa eterno.
Lo que se fue volverá transformado, o volverá igual. Depende de nosotros.
La desesperación del vacío, del paso del tiempo, del cambio. El cambio de cerraduras y nuestra llave ya no sirve… ¿y ahora?

2008-04-03T19:49:00.000-07:00

Respiramos y existimos.
Somos.

---------¿Somos?
Sentimientos como cosas que toman forma, uniéndose con los pensamientos.
El sentir en un leve y breve vuelo de la imaginación que puede ser eterno;
Pasa a ser soñar.
Pasa a ser vivir.

Porque la vida es sueño.

2008-03-17T19:02:00.000-07:00

Estuve recordando a alguien que ya había olvidado,

Es que el pasado no pasa, vive.

2008-03-17T19:00:00.000-07:00

El, sueño...

Insistió tanto en que lo nuestro era tan solo un sueño y que ese sueño era también olvido, que así fue...
Y se borró de mi mente, como se aleja durante el día lo que soñamos por la noche.
Dejando tan solo cartas, libros dedicados, y mensajes ocultos entre sus paginas. Mensajes sin rostro. Tan solo palabras, tan solo olvido.

2008-01-08T13:53:00.000-08:00

Un ojo que se hace el dormido

reteniendo un mar de lagrimas.

2008-01-03T14:56:00.000-08:00

Ella

Un cielo gris. las paredes como en una vieja fotografía. Grietas por donde ya ni hormigas pasan. Una cuidad dormida, olvidada...
Ella; Ha sido olvidada en alguna esquina.
Pensando, sintiendo dolores viejos, su amor esta desesperado de alguien.
Y la noche llega... la noche sigue... la cuidad se hace eterna.
Sale a buscar entre las sombras alguna caricia.
Solo consigue ojos amarillos que corren al sentir su hambre.

Ya no quedan lagrimas, pero es eterno el sabor de ellas en su boca.

¿qué mas esperar?
Si con cada movimiento del reloj muere un pedazo mas de su ser.
Nada.
Cada noche descubre que su camino es un circulo, que la lleva una y otra vez al mismo final. Su soledad.

2008-01-03T14:51:00.000-08:00

EL

Imágenes pasadas viviendo en su presente.
Proyectadas en su futuro una y otra vez.
Esta atrapado en un circulo.
En un fragmento de tiempo que lo hace llorar...

Ha eliminado el ahora de su vida.

Un bombardeo de palabras viejas
que ocupan su mente y su alma se lo prohíben.
Le prohíben avanzar. Le prohíben el ya, el aquí, el ahora.
Ha dejado el ser por el no haber sido... no haber ido, no haberlo hecho...

Lo que no se da cuenta es que se esta perdiendo de ser ahora.

2007-12-10T11:36:00.000-08:00

a continuacion le cedo el espacio a una niña hermosa, y su bella poesia... se llama Caterina y tiene 8 años. y escribio esto...

este es un poema que ise . sueño sueña el poeta que quiere poesia, paz ,amor y alegria sueñan los humanos con su sueño las mujeres sueñaN CON SU VIDA imperial , y los hombres con el sueño de ser caballero imperial los sueños son la vida y el poeta escondido entre nuestros cuerpos y corazones y siempre hay 1 primera vez para soñar con todas las maravillas.........
fin echo por caterina araceli calla

gracias por escuchar este poema los ama cati.......................

2007-11-24T17:18:00.001-08:00

En la cuidad

Acá el cielo no se ve.
Acá la lluvia llega con la tierra de los techos de los edificios.
Solo de rebote caen unas gotas…
Acá los árboles se estiran y retuercen para poder llegar al sol.
Las ventanas nos miran con sus caras de piedras.
Las ideas se pierden, se entremezclan con las miles de mentes pensando –avalanchas en segundos.
Acá respiramos olores a contaminación en los pulmones.
Acá donde tropiezan miles de ciegos; mientras otros tantos videntes aprenden a no ver.
Acá donde la música deja de serlo para pasar a ser tan solo horrores., a los gritos…
Vidas que se esfuman.
Acá en la cuidad.

Acá en la cuidad… te encontré.

Te encontré en alguna llamada perdida.
Llamada privada.
Teléfono descompuesto.

De la misma forma te pierdo todos los días.
De la misma forma te vuelvo a encontrar.
De la misma forma te perdí,
Te pierdo,
Te voy a perder…

2007-09-27T12:23:00.000-07:00

Tenia unos tres años y estaba en el jardín de infantes, parado en el medio del patio, frente a una mesa que me daba a la altura de la pera. Me acuerdo que veía un montón de niños corriendo pero, raro en mi, estaba solo. Mirando a un ser increíble que había en la mesa.
“chicos, todos a clase que ya terminó el recreo hace rato”, dijo la maestra.
Era una lombriz roja y me maravillaba ver como estaba viva, como se movía. No podía distinguir sus ojos, ni su cabeza, y mucho menos su boca. La curiosidad era mi dueña. Me habían dicho que las lombrices tiene la capacidad de seguir vivas aunque las cortes en pedazos, y que todas las partes viven si importar cuantas sean.
“Martín, Nicolás, Alejandro, Andrea...”, nos llamó la maestra.
Para mí eso era imposible. Si me cortaban un brazo era probable que yo siguiera con vida, pero mi brazo moriría inevitablemente.
¿qué ser tan espectacular podía ser esa pequeña lombriz, como para transformarse de un momento a otro y dejar de ser un solo ser, para pasar a ser diez o veinte?
“Alejandro, querido, vení al salón que sos el único que falta”
la partí en dos, en cuatro, en seis, en ocho. Mis ojos no daban crédito a lo que veían. Todas las partes se movían. Todas las partes tenían vida propia. En ese mismo instante se habían transformado en otros seres vivos. Antes eran uno. Ahora eran ocho, o diez seres.
Sin embargo, de alguna manera, para mi seguían siendo uno.
“dale, Alejandro, dejá a esa pobre lombriz en paz y vamos a la clase”, dijo la maestra, que me levantó en brazos y me separó de mi descubrimiento.
Ésta es mi teoría lombriz: aunque te separen, aunque a simple vista seas un ser independiente de los demás, con movimientos y decisiones, en apariencia, diferentes. Aunque nos odiemos y nos matemos, aunque miremos a un costado para no ayudar a quien nos necesita. Aunque lloremos a nuestros supuestos muertos y no podamos verlos, somos, inevitablemente, un solo ser. Y, hagamos lo que hagamos, nunca nada ni nadie será capaz de separarnos.

(introducción del libro “El regreso de los hijos de la tierra”, de Alejandro Corchs.)

2007-08-12T11:49:00.000-07:00

Los miro, los miro, los observo, intento analizarlos. Pero no.
No soy yo.

Supuestamente soy yo, pero no me encuentro!
Cuanto mas me adentro en ellos, mas me pierdo en su inmensidad.

Pero ya dejan de ser los colores, la forma... es algo mas. Hay algo mas.

Me pierdo en ellos, mas los miro, Mas conciente soy de todo lo que no sé. De lo inmenso que hay...

Mas miedo me da, mirarlos, mirarme, y no encontrarme, mirarme y ver que NO soy YO.
Quien es, entonces la que me mira?, quien esa, que luce igual que yo? Acaso ESA es mi imagen?, ahora todo parece ser mentira. Ahora parece que el cuerpo, MI cuerpo es mentira.

Ando caminos, sensaciones, de pronto no existe el tTIEMPO ni el espacio, hay colores que no tiene nombre... nada tiene nombre allí... dentro de mis ojos.

2007-08-07T19:09:00.000-07:00

“La lucha y la rebelión implican siempre cierta cantidad de esperanza, en tanto que la desesperación es siempre muda.”

Charles Baudelaire.

2007-08-07T18:50:00.000-07:00

Blanco

Ella se divertía como una niña.
Sus ojos rebosaban de alegría.

Todo su cuerpo se contorsionaba al ritmo de alguna vieja canción
que resonaba en su cabeza.

Mientras cerrando los ojos gritaba “¡nieve, nieve!”.
Y esos pequeños copitos –los primeros que veía en su vida—se hacían agua al tocar sus manos estiradas hacia el cielo.
Agua que recorría las arrugas de su rostro como si fueran caminos.

(a mi abuela Elsa)

2007-08-04T10:44:00.000-07:00

ANIMAL

Ya no es pensar...
Intuir,

----------Tener la certeza de que algo muy grande va a hacer sobre mi...
O mejor dicho: que otro yo, un yo mas grande, GIGANTE, va a caer sobre mi yo pequeño, sobre mi yo actual.
-----Un yo extremo, un yo pleno de vida, un yo puro de espíritu, un yo que no es calido, sino que QUEMA,
Un yo que no se eleva, vuela y es la TORMENTA,
Un yo que transforma lo que toca, dejando todo destruido a su paso, un YO que destruye para volver a CREAR.

Un yo APASIONADO,

Un yo VICERAL,

Saber la inminencia de su llegada, sentir su presencia acercarse, sentir ya su aliento que quema...

Me consume la ansiedad, me como las uñas de mis pies, me como mis pies, me trago a mi misma, me devoro entera de ansiedad... me arranco los pelos, tiro de ellos y nunca llego al final, son eternamente largos,
Nunca acaba de llegar...

Ansias...

Dolor
Me retuerzo en mi propio jugo,

Me cocino en el,

Hierve mi sangre mi piel se transforma, me salen escamas
Me arrastro por las paredes, las traspaso, llego al techo, y camino en el, dejo a mis pies allí arriba y bajo sin ellos, me despedazo y voy dejando restos míos por toda la habitación...

Nada funciona... la ansiedad no se va.

Ya esta demasiado cerca... y es demasiado grande para mi pequeño ser...
Muero de miedo y renazco a cada segundo.

2007-07-23T18:42:00.000-07:00

El fuego en mi

De pronto la nueva gran necesidad.
El nuevo gran anhelo.

La urgencia del ser.

La necesidad inmediata de despojarme de todo. Material y no material.
Vestimenta, dolores terrenales, placeres terrenales, ideas, conceptos, prejuicios, todo lo aprendido!

Y lanzarme a un rió, sentir el agua en mi, sentir que me penetra los poros, el alma... sentir que soy UNA con ella.

Lanzarme al viento pleno, y ser brisa en medio de El. Leve.

.............¿podré?

..........................................................................ser...

............................................................ser...

................................................................................ser sin ser...

dejar de ser aquí, esto que soy, esto que debo ser, para poder ser aquello que anhelo, aquello que deseo aquello que necesito ser aquello que siento, y que no conozco.

Ser viento, ser agua, ser con el sol, ser con la luna, ser la noche estrellada, ser el día, el sol radiante.

Ser la tierra roja.

--------------Ser vos. Ser todo, ser el universo, ser el cosmos.

Ser nada y ser todo.

----------------------------------------Y llorar.

2007-07-14T18:33:00.000-07:00

AGUA

Ansias enormes de que la lluvia me invada...

Enorme necesidad, deseo de sentir

Que la lluvia caiga pura y en medio de las estrellas que rebotan su luz en mis ojos, me penetre el alma

me llene de su pureza me limpie de razón, me colme de sentimientos

Desbordar de luces

¡ Que no me alcancen los brazos para rodear al universo!

Que el amor este presente en cada parte de mi ser, y que desaparezcan mis huesos...

2007-07-12T16:25:00.000-07:00

¿A donde se fue el tiempo?

creí verlo doblando la esquina

lo perdí cuando estaba mirando en cielo en tus ojos...
o cuando me senté a derretirme con el sol

o tal vez fue en ese momento en que me dormí en el viento.

O cuando la lluvia vació sus recuerdos en mi...

Realmente no lo se....

Alguien lo ha visto?

Si es así...
Por favor, díganle que me mudé, y que no voy a volver...

2007-07-01T19:01:00.000-07:00

¿DE QUE COLOR ES EL VIENTO EN TUS OJOS?

2007-07-01T18:51:00.000-07:00

“...y esa tarde plena de sol pasaste
pedaleando por mi mar,
mostrando tu gigante sonrisa...”

2007-06-26T14:12:00.000-07:00

Despertar??

Había niebla... el ambiente sonaba como dentro de una botella bajo el agua...
Lo poco que se veía, era en blanco y negro...
El clima estaba tan espeso, que casi no sentía el suelo al pisar... ( es mas, todavía no estoy segura de haberlo pisado)
... ni una gota de viento... si, en cambio, gotas de transpiración caían de mi frente... eran frías...
no había gente a mi alrededor... la verdad es que si estaban , hubiese sido imposible verlas... mis ojos estaban rodeados de una capa blanca... era como andar casi a ciegas... tanteando... y ni siquiera, porque tampoco sentía lo que tocaba!
En un momento, pensé, estaré muerta... pero el horror que me invadió al pensar que iba a estar así toda la eternidad borró ese pensamiento de mi mente... entonces pensé... que tal vez solo tenia que esperar... tener paciencia, y esperar...
Permanecí en espera durante unos minutos... o tal vez fueron horas, o días, o años!... no podría saberlo nunca...
Solo se que de pronto todo se aclaró... de pronto, mis ojos pudieron ver, mis sentidos se agudizaron, puede sentir la suavidad del viento... pude oler el perfume de la tierra, logre que mis pies se sintieran árboles, echando raíces en la tierra húmeda... bebiendo del rió...
Pude sentir el aire bajo mis brazos-alas al volar... pude cantar... pude gritar...

Ahora, escapándole a la racionalidad, dejé de preguntarme que fue lo que paso... si siempre fui libre y la niebla fue un sueño; si estando presa dentro mío, soñé mi libertad... o si realmente estaba muerta... viviendo.

2007-06-08T11:39:00.000-07:00

de como descubri que soy doble...

Miré inquietante la vela, hacia rato que se había cortado la luz y yo me había quedado dormida apoyada sobre la mesa.
Cuando desperté note que la vela seguía teniendo el mismo tamaño de cuando la encendí. Aproximadamente a eso de las 20:00 hs. Miré el reloj, marcaba las 3:00 de la mañana.
Pero, para mi sorpresa, ahora la llama cambiaba de color. Primero se puso azul, luego verde, fucsia, amarillo, rojo... y así, pasando por todos los colores inimaginados...
Hasta que finalmente se puso verde por fuera, con amarillo en el centro, y una pequeñita rayita de naranja. Comenzó a agrandarse, a moverse hacia ambos lados, parecía que una ráfaga la iba a apagar, solo que no había viento!.
Fue entonces cuando pasó lo que nunca hubiera esperado, aquello que modifico considerablemente mi vida...
La llama se volvió a achicar, y desde ella comenzó a aparecer un ojo... un ojo que se desprendía de la llama, primero con el mismo color de esta, verde y amarillo. Luego de entre la sombras fue apareciendo el resto de la cara mientras se ponía de color natural.cuanto mas nitido se volvia me fui dando cuanta que era igual a mi... pero distinta.
Al principio no lo podía creer, me refregué los ojos, pensando que era una especia de ilusión óptica, luego me dije que no, que seguro era un sueño... la verdad es que si lo fuese seria uno muy largo... ya que es hasta el día de hoy que ella me acompaña a todos lados. Ella, está cuando me miro al espejo, Ella está cuando me voy a dormir, está cuando me baño, cuando viajo en colectivo, cuando salgo a comer, y hasta cuando hago el amor... esta en todos lados, todo el tiempo, siempre al lado mío... o mas bien sobre mi.

2007-05-22T19:10:00.000-07:00

sur

Nadando en el mar azul, en el sur de mis pensamientos... que a pesar del invierno esta comenzando a descongelarse... permitiéndome avanzar hacia mi cielo, alejándome de mi solitaria isla...

2007-05-20T14:55:00.000-07:00

Aca les regalo una imagen, a mi entender, hermosa.

es amethyste, de Tamara de Lempicka. (de 1946)

2007-05-06T12:23:00.000-07:00

2007-03-05T11:55:00.000-08:00

Sueña en la danza:

Sueña en la danza de la espera,
Mientras el cielo te ilumina
se apaga y descansa, para
volver a encenderse con
toda su luz ardiente de deseos
y sueños...

Sueña mi espera, como yo
sueño la tuya...
mientras soñamos que esperamos soñando.

2007-02-09T12:27:00.000-08:00

Ardor en la piel...
El fuego me rodea
Se desliza astutamente por todo mi cuerpo.
Me sigue a todos lados, hasta que me inmoviliza.
... no puedo hacer mas que transpirar deseos,
anhelos, dejarlos ir.

Nada. Ni una gota de agua siquiera, una
que me alivie el ahogo...
miro al cielo, como pidiendo clemencia,
una nube, una mísera pequeña nube llena de
perdón... nada.
Solo el fuego, a mi alrededor fuego.
Mi aliento es vapor y quema las hojas de los
árboles mas cercanos.
Mis lagrimas desaparecen al instante de salir
de mis ojos...

Nada. Solo este ardor en el cuerpo.
Nada. Solo el calor extremo de mi piel,
hirviendo en el enojo, en la bronca...
y hasta en el desconsuelo de encontraruna nube que me alivie...

2007-01-19T10:39:00.000-08:00

Ella

Ella cruzaba la calle, que ardia por el sol, con seguridad en sus pasos pero con mucha liviandad.
Sabia que si quería, ese asfalto se transformaría en tierra, y que si quería ese asfalto se transformaría en nubes...

2007-01-10T13:12:00.000-08:00

"nunca te imagines que eres distinta de lo que a los demas pareciera que lo que fueras o pudieras haber sido no seria sino distinto de lo que habias sido si hubieras parecido a los demas que eres distinta."

fragmento de Alicia a travez del espejo, de Lewis Carrol.

2007-01-08T09:47:00.000-08:00

la patita de Joey

2007-01-04T18:53:00.000-08:00